五代的绘画，在唐代灿烂辉煌的基础上，继续蓬勃发展，达到了新的水平。两宋时期，中国绘画又出现了新的高峰，称得上是中国古代绘画史上鼎盛时期。

五代时的西蜀、南唐的统治者，设立了画院，这是我国正式设立画院的开始。各地画家闻讯而来。画院的画家受皇帝差遣经常去各地作画，同时也经常聚会，探讨绘画上的疑难问题。那时的花鸟画有进一步的发展。南唐的徐熙、西蜀的黄荃父子，是当时最杰出的花鸟画家。五代的绘画，趋于写实的手法，著名的山水画家荆浩、关仝、董源等，大都久居山林，以大自然为师，用真山真水作为绘画的范本。因此，这个时期的山水画，显著提高。五代的人物画虽不如山水、花鸟画兴盛，但也有一定成就。南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，就是传至今日的名作。

步入宋代，宫廷里设立了庞大的画院，活动频繁，有利于绘画艺术的繁荣。“图画院，四方召试者源源而来”，盛况空前。画院录用画家，开始要经过严格的选择;到北宋末期，宋徽宗采取考试的办法来选用画院的人才。www..com考试的办法，是以古人诗句为题，让应试者按诗句内容作画。有一次的试题是“踏花归去马蹄香”。应试的人大都画马，画花，只有一个人画了几只蝴蝶飞逐马后，宋徽宗看了十分高兴，认为这张画最能反映诗意。

两宋的绘画同五代一样，山水画、花鸟画空前兴旺，发展成格调高雅、神韵超然的文人画。宋代山水画特点是题材扩大，不但反映大自然的壮观、秀丽，而且把文人的情感活动融合进去。山水画的这种表现，反映了画家要把爱国之情注入画里，使人感到祖国的“好山好水看不尽”;同时，也反映了一些画家借景抒情的意图。有些画家画“剩水残山”，意图是激励人们去恢复中原。两宋的山水画家有180多人，最著名的有李成、范宽、郭熙、米芾父子、李唐、马远等。

花鸟画在宋代盛极一时，风格上渗透了文人意识，画法上也有显著的变化。这变化来自画家的重视写生。北宋的花鸟画家赵昌，以写生出名。另一位花鸟画家易元吉看到赵昌的作品，受到启发，亲入深山密林，观察猿猴、獐鹿的生活。这样，他画的猿猴、獐鹿就特别逼真。宋代著名的花鸟画家还有北宋的赵佶、南宋的李迪、法常等。(王宏志)

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